王晶嘴上说着不拍续集，心里却早已盘算得清清楚楚。他当然知道《野蛮男友》的商业潜力，也知道观众对这类题材的热情远未退去。但他更清楚，一旦轻易推出续集，就等于亲手砸了这块金字招牌。现在的市场太浮躁，太多导演靠一部成功作品吃一辈子，翻来覆去炒冷饭，最后连自己都看不起自己。王晶不想做那样的人。

    可邱淑贞的话也不是全无道理。如果真能找个合适的切入点，拍一部精神续作而非简单复制，未尝不可。比如把故事背景换到现代都市，女主角不再是古惑仔，而是一个在金融圈厮杀的女强人，外表光鲜亮丽，内心却充满戾气与孤独。她爱上一个温柔体贴的男人，却发现对方居然是竞争对手安插的卧底……这样的设定既有新意，又能延续前作“爱恨交织”的核心情绪。

    想到这里，王晶的眼神亮了一下。他悄悄掏出随身的小本子，在上面快速写下几个关键词：**投行、内幕交易、情感操控、反转结局**。写完还觉得不够，又补了一句：“可参考《消失的爱人》结构，但要更东方化。”

    正当他沉浸在构思中时，耳边传来一阵骚动。抬头一看，苏超正从红毯另一端走来，身后跟着一群媒体记者，闪光灯此起彼伏，简直像追着太阳跑。今天的苏超穿着一身剪裁利落的黑色西装，内搭一件暗红色丝质衬衫，领口微微敞开，既不失正式感，又带着几分慵懒的帅气。他的出现瞬间吸引了全场注意力，连原本围在王晶身边的记者都调转镜头，朝他涌去。

    “苏先生！这边！”

    “超哥！对今晚的颁奖有什么期待吗？”

    “听说你和房龙导演合作的新片已经在筹备了，是真的吗？”

    苏超微笑着举手示意，步伐稳健地穿过人群。他在采访区站定，目光扫过台下，忽然冲着王晶的方向点了点头，嘴角扬起一丝意味深长的笑。

    “各位媒体朋友晚上好。”苏超开口，声音沉稳而有磁性，“我知道大家最关心的是金马奖，但我得说实话??我对奖项一向看得比较淡。能被提名已经是莫大的肯定，至于最终结果，那就交给评委吧。”

    这话听起来谦虚得体，实则暗藏锋芒。谁都知道，《狙击电话亭》和《野蛮男友》这两部电影几乎包揽了本届金马奖的技术类大奖，尤其是最佳剪辑、最佳音效、最佳原创音乐这几项，基本已是囊中之物。而苏超作为两部影片的核心创作者之一，哪怕不上台领奖，荣誉也早已刻在他的名字之下。

    “倒是想借这个机会感谢一下房龙导演。”苏超继续说道，“没有他那种近乎偏执的完美主义，就不会有《狙击电话亭》这样节奏紧凑到每一帧都不能错的作品。我也很荣幸能参与其中，哪怕只是写了首歌、提了些剧本建议。”

    台下掌声雷动。有人感慨苏超情商高，懂得捧人；也有人觉得他是真心实意地欣赏房龙。只有少数几个了解内情的人才知道，这番话背后藏着更深的含义??苏超其实在暗示：**我不是来争奖的，我是来谈合作的**。

    果然，没过多久，主持人便宣布进入第一个颁奖环节：**最佳电影歌曲**。

    提名名单一出，全场哗然。

    《野蛮男友》入围的是那首贯穿全片的主题曲《怒海》，由苏超作词作曲并演唱；而《阳光暗淡的日子》则凭借《少年行》获得提名，词作者是林夕，演唱者是张学友。此外还有三首来自本土电影的歌曲，风格各异，但论传唱度和影响力，显然无法与前两者抗衡。

    当颁奖嘉宾念出“获奖者是??《怒海》”时，整个会场仿佛被点燃了一般。王祖贤作为代领人走上台，接过奖杯的那一刻，眼眶竟有些泛红。她对着麦克风说：“这首歌不只是电影的灵魂，也是我这几年人生的写照。谢谢苏超，谢谢你写出这样一首让我哭着唱完、又笑着活下去的歌。”

    台下不少人默默擦泪。就连一向冷静的房龙也不禁动容。他知道，《怒海》的成功不仅仅在于旋律动人，更在于它精准击中了当代女性在爱情与自我之间的挣扎。那种“我可以为你沉入海底，但绝不会溺亡”的倔强，正是无数人心底的声音。

    接下来的几个奖项陆续揭晓，《狙击电话亭》不负众望拿下最佳剪辑、最佳音效、最佳原著剧本三项大奖；《野蛮男友》则斩获最佳摄影、最佳美术设计、最佳造型设计。两部电影加起来共摘得八项大奖，成为当晚最大赢家。

    唯有**最佳剧情片**和**最佳导演**两项重头戏，最终花落《阳光暗淡的日子》。

    宣布结果那一刻，全场起立鼓掌。苏超坐在台下，脸上依旧挂着温和的笑容，仿佛这一切都在预料之中。他轻轻拍了拍身旁房龙的肩膀，低声道：“恭喜你，实至名归。”

    房龙苦笑：“你才是实至名归的那个。如果不是你中途停工让我减肥，这部电影根本拍不完。”

    “所以你是欠我一顿饭。”苏超眨眨眼，“等湾湾演唱会结束，我请你吃蚵仔煎。”

    两人相视一笑，所有的竞争与较量，都在这一瞬间化为惺惺相惜。

    颁奖礼结束后，苏超没有立刻离开。他留在后台，一边接受几家主流媒体的专访，一边等待房龙处理完领奖事宜。等到两人终于碰面，已经是深夜十一点多。

    “走吧，去喝一杯。”苏超提议，“我知道台北有一家很棒的清吧，老板是我歌迷，从来不让别人点我的歌，说是怕破坏气氛。”

    房龙挑眉：“那你岂不是白去了？”

    “我不在乎别人唱不唱我的歌。”苏超耸肩，“我在乎的是，有没有人愿意安静地听我说话。”

    两人打车来到信义区一家隐秘的小酒吧，门口没有任何招牌，只在一扇木门上挂着一盏昏黄的灯笼。推门进去，内部装修极简，原木桌椅搭配暖光射灯，墙上贴满了黑胶唱片封面，大多是七八十年代的老歌，偶尔夹杂几张苏超的专辑。

    老板看见苏超，愣了一下，随即露出惊喜的笑容：“真的是你！我还以为今天是谁在开玩笑……”

    “别声张。”苏超做了个噤声的手势，“就想找个地方聊聊。”

    老板心领神会，亲自泡了两杯手冲咖啡送到角落的卡座。“这是我自己拼的豆子，巴西+埃塞俄比亚，带点柑橘香，应该合你口味。”

    “谢了。”苏超道谢，等老板走远后才转向房龙，“其实我一直想问你，你觉得《荒岛余生》拍完之后，下一步想做什么？”

    房龙怔了怔：“怎么突然问这个？”

    “因为我有种预感。”苏超望着窗外渐稀的街灯，“你很快就会遇到一个选择??是继续拍这种带有强烈个人风格的作者电影，还是尝试更大规模的商业制作？比如好莱坞邀请你拍片，或者内地资本找你合作大片。”

    房龙沉默片刻，缓缓点头：“确实有几家公司联系过我。华纳兄弟想让我参与一部关于太平洋战争的史诗片，预算两亿美金；博纳影业也希望我能执导《志愿军》系列的第三部。但他们开出的条件都很苛刻，要求我必须按照他们的剧本走，不能有太多自由发挥的空间。”

    “那你打算怎么办？”

    “我不知道。”房龙苦笑，“我不想妥协，但也不想被困在小众圈子里一辈子。我也有家庭，也有责任，不能永远只为自己拍电影。”

    苏超静静听着，忽然笑了：“你知道吗？十年前我还在卡萨布兰卡唱歌的时候，从来没想过有一天会站上红馆舞台。那时候我觉得，只要能吃饱饭、有酒喝、有人听我唱歌，就够了。可现在呢？我不但开了演唱会，还拍了电影，拿了奖，甚至开始影响整个行业的审美方向。”

    他顿了顿，语气变得认真：“但越是走到高处，越会觉得孤单。因为你发现，身边的人不再是为了梦想而来，而是为了利益。他们看你的眼神变了，说话的方式也变了。你会开始怀疑，到底还有没有人愿意和你一起疯、一起冒险？”

    房龙看着他，忽然明白了什么：“所以你现在来找我，不只是为了喝酒？”

    “没错。”苏超点头，“我想和你合作一部电影。不是《你是谁》那种动作片，也不是《荒岛余生》这种文艺片，而是一部真正属于我们这个时代的作品??关于两个男人如何在名利场中守住初心的故事。”

    “听起来像是自传。”房龙调侃。

    “差不多。”苏超笑，“主角一个是天才导演，一个是顶流歌手，他们在巅峰相遇，彼此欣赏，却又不得不面对外界的压力、资本的干预、粉丝的狂热。他们会争吵、误会、甚至短暂决裂，但最终发现，对方才是唯一能理解自己的人。”

    房龙听得入神，忍不住问：“剧本有了吗？”

    “大纲在我脑子里。”苏超说，“如果你感兴趣，我们可以一起打磨。不用急着开拍，也不用考虑市场回报。就当成是我们送给彼此的一份礼物。”

    房龙久久未语。良久，他举起咖啡杯：“敬礼物。”

    苏超笑着碰杯：“敬疯子。”

    那一夜，两人聊到凌晨三点。从电影谈到音乐，从童年回忆说到未来幻想，话题如同脱缰野马，奔腾不息。服务员几次过来提醒打烊时间，都被老板挥手赶走。直到最后，老板亲自送来两件厚外套，轻声说：“外面凉，慢走。”

    走在台北深夜的街道上，秋风吹起落叶，路灯拉长了两人的影子。房龙忽然停下脚步：“你说的那部电影……叫什么名字？”

    苏超回头，月光落在他脸上，映出一抹淡淡的笑意：“《双星记》怎么样？”

    “不错。”房龙点头，“不过得改一个字。”

    “哦？改成什么？”

    “《双城记》。”房龙笑道，“毕竟我们一个来自香江，一个扎根内地，也算是一座城代表一种命运。”

    苏超哈哈大笑：“也好。那就《双城记》，明年开机。”

    第二天清晨，苏超准时出现在演唱会彩排现场。昨晚的畅谈并未影响他的状态，反而让他眼神更加明亮。他对乐队成员说：“今天加练一首新歌，还没正式命名，暂定叫《同行》。”

    这首歌是他凌晨回家后写的，歌词讲述两个旅人在黑夜中相遇，彼此照亮前行的路。旋律简单却深情，副歌部分用了双声部合唱，象征着两种声音的交融与共鸣。

    排练到第三遍时，黄博凑过来问：“这歌是不是写给房龙的？”

    苏超笑了笑：“你觉得呢？”

    “肯定是。”黄博撇嘴，“你们俩昨天喝到几点？要不要我下次也带瓶酒过去，凑个三人行？”

    “你想得美。”苏超敲了他脑门一下，“这首是独唱，不准你掺和。”

    彩排结束，苏超回到酒店休息。手机刚放下，微信就跳出来一条消息，是程以发来的：

    > “哥，我刚看完你和房龙昨晚的对话记录（别瞪我，我黑了安保系统），你要拍《双城记》？算我一个！我可以演年轻时的你！”

    苏超回了个表情包：【狗头保命】

    紧接着又一条消息进来，这次是陈健添：

    > “超仔，王晶刚才打电话给我，说他想买《怒海》的国语翻唱版权，价格随便开。我说先问问你意思。你怎么看？”

    苏超想了想，回复：

    > “可以卖，但有两个条件：第一，只能翻唱一次，不能再授权给别人；第二，mV里必须出现‘致敬原唱’字样，字体不能小于12号。”

    发完这条，他靠在床头闭目养神。窗外阳光洒进来，照在他脸上，温暖而宁静。

    他知道，这一行永远不会真正轻松下来。明天还有演唱会，后天要接受采访，下周要进录音棚录新专辑，再往后还要筹备《双城记》的前期工作。但他不再抗拒这种忙碌，因为他终于明白??

    **所谓的“不想再卷”，并不是逃避，而是选择性地投入。**

    他可以选择拒绝无意义的炒作，远离低级的纷争，但绝不会放弃那些真正值得坚持的东西：音乐、电影、友情、创作的自由。

    这才是他想要的生活。

    傍晚六点，台北小巨蛋外已是人山人海。成千上万的歌迷手持荧光棒，高喊着“苏超！苏超！”的声音如潮水般涌动。安检口排起长队，警方出动数十名警力维持秩序。主办方一度担心人数超标，考虑临时限流，却被苏超亲自否决。

    “让他们都进来。”他说，“今天这场演唱会，不只是我的，也是他们的。”

    七点整，灯光骤暗，舞台中央升起一座透明玻璃箱，里面摆放着一架老式钢琴。苏超身穿白色衬衫缓步走入，坐定后轻轻按下第一个音符。

    全场寂静。

    下一秒，琴声如雨滴落下，伴随着他低沉而深情的嗓音，唱起了那首从未公开的新歌??《同行》。

    > “我们在黑夜中相遇 / 谁都不是完整的自己 / 你照亮我一半灵魂 / 我替你挡住风雨……”

    歌声响起那一刻，许多歌迷已忍不住落泪。他们不知道这首歌的来历，却能感受到其中蕴含的情感重量??那是关于理解、陪伴与共同成长的告白。

    当唱到副歌部分，大屏幕缓缓切换画面：左边是苏超在卡萨布兰卡唱歌的旧影像，右边是房龙在片场指挥拍摄的瞬间。两人的身影交错闪现，最终汇成一句字幕：

    **“有些人，注定要一起走很远的路。”**

    演唱会持续了三个半小时，共演唱四十五首歌曲。最后一首，依然是《怒海》。全场数万人齐声合唱，声浪几乎掀翻屋顶。

    曲终人散时，苏超站在舞台中央，深深鞠躬。

    他知道，这一晚过后，又会有无数人谈论他、分析他、模仿他、甚至攻击他。但他不在乎了。

    因为他已经找到了那个愿意和他“同行”的人。

    而这条路，才刚刚开始。