舞台的灯光聚焦在第一位选手身上，一个穿着精致小礼服的女孩。

    她选择了莫扎特的《C大调奏鸣曲》。林哲远微微后靠，指尖无意识地轻点着评分表光滑的纸面。

    “又是莫扎特……干净，清晰，速度稳定，表情记号也注意到了……像照着教科书拓印下来的。每个音符都在它该在的位置，分毫不差，但音色还差点意思”

    林哲远在心里默默点评，一丝难以察觉的倦意掠过眼底。

    女孩鞠躬下台，掌声礼貌而克制。他在“音乐性表达”一栏画了个中规中矩的分数。

    紧接着上场的是一位身材高大的男生，选择了李斯特改编的舒伯特《魔王》。

    琴声响起，技巧性的跑动、八度、震音扑面而来。

    “力气不小，跑得也够快……技术层面，及格了。”

    林哲远的目光扫过选手因发力而绷紧的肩膀和手臂，心中并无波澜。

    那音符如同被精确计算过的炮弹，密集地发射出来，却只激起空气的涟漪，无法撼动更深层的东西。

    男生以一个强力的结束和弦收尾，脸上带着完成任务的释然。

    掌声再次响起，比刚才热烈一些。

    林哲远端起手边的水杯，冰凉的杯壁触到指尖。

    这类演奏听得太多了，如同流水线上打磨光滑的零件，规整得令人乏味。

    它们遵循着既定的指法路径和力度标记，却唯独缺少了音乐最核心的悸动??那种源自生命体验、敢于冒险、甚至带着瑕疵的鲜活感。

    评审席上的时间久了，耳朵似乎也生了茧，对这些一类的表演，早已波澜不惊。

    他无意识地摩挲着左手三指的指关节，那里有一道几乎看不见的旧伤疤。

    年轻时的自己，不也曾一度沉迷于这种“正确”吗？精准无误的技巧，教科书式的诠释，追求着评委眼中无可挑剔的“标准答案”。

    是什么时候开始，那琴键上的声音，渐渐失去了最初令他心潮澎湃的野性与自由？

    是日复一日的枯燥练习磨平了棱角？

    是职业道路上的权衡与妥协？

    还是……当演奏本身不再是探索，而变成了展示时，那内在的火焰就悄然黯淡了？

    评审椅坐得比琴凳更久，眼光变得挑剔，耳朵变得麻木，有时连自己都忘了，最初被音乐击中时，那种近乎眩晕的震颤是什么感觉。

    十五年，或者更久？他早已习惯了在“安全”与“平庸”之间划上等号，也习惯了将自己对音乐那点残存的、不切实际的渴望，深深锁在职业评判的冷静外壳之下。

    这评审席，像一道无形的屏障，既保护着他，也困着他。

    这时，工作人员报幕：“下一位选手，高二（3）班，江临舟。演奏曲目：肖邦《降A大调波兰舞曲‘英雄’，作品53号》。”

    “‘英雄’？”

    林哲远眉峰微不可察地抬了一下。选这首曲子参赛，尤其是在校内选拔赛上，颇有胆量。

    他放下水杯，目光投向选手入口处。

    一个清瘦挺拔的身影出现在灯光下。当那张年轻却沉静的脸庞映入眼帘时，林哲远的目光停留了片刻。

    是他？

    几周前，艺术楼那间偏僻老旧的小琴房门外……那个闷热的下午，一阵异常清晰、带着奇异控制感的琴声吸引了他驻足。被询问时，他得知的名字正是“高二（3）班江临舟”。

    林哲远对这个名字有模糊印象，似乎更早前在教学巡查中，瞥见过这个学生在琴房角落里……显得有些散漫？

    “才过去多久？……他竟然选了《英雄》？”

    林哲远的目光落在那个走向斯坦威的身影上。那走路的姿态，坐下时调整坐姿的流畅感，悬停于琴键上方双手的沉稳……与他记忆中那个模糊的背影，差异明显。

    少年坐下，脊背挺直，肩臂自然下沉，仪态透着一种超越年龄的专业感。没有多余的酝酿，他修长的手指带着一种专注的庄重，轻轻悬停。音乐厅安静下来。

    然后，那双手落下了。

    不是敲击，而是一种沉稳的、充满内在张力的嵌入。

    “铛??！”

    一个极其深沉、饱满的降A主和弦轰鸣而起！

    声音穿透力十足，带着金属般的坚实核心与浑厚共鸣，蕴含着蓄势待发的力量。

    仅仅是第一个和弦，就让林哲远放下了之前的预判，专注的目光中多了一丝审视。

    紧接着，左手那标志性的、排山倒海的八度进行如同战鼓擂响！

    “颗粒感……很清晰。”

    林哲远专注地听着。每一个八度音都像一颗颗打磨过的钢珠，在高速下保持着绝对的独立性和穿透力。

    更难得的是力量的传递方式，绝非蛮力硬砸，而是通过放松的手腕和稳固的指尖关节，精准、高效地灌注到琴键深处，磅礴而可控。

    “这进步……不一般。”他心中默念。

    右手随即加入，辉煌的、号角般的旋律线条如同阳光倾泻。

    “歌唱性……”

    林哲远沉寂的心弦被轻轻触动。旋律线条在少年指尖有了重量，乐句的呼吸自然流畅，带着一种超越年龄的坚定感。

    力度层次的转换细腻，强音有力，弱奏深沉，充满了戏剧张力。他仿佛看到了某种不屈的意志。这音乐中的深度，远超一个高中生的普遍表现，让林哲远专注的眼神中透出探究的兴趣。

    当音乐进行到中段那著名的左手八度下行华彩段落时，林哲远的注意力高度集中。

    这正是他当时在门外留意到江临舟力量感稍显不足的地方。

    少年手臂的肌肉线条绷紧伸展，手腕却保持着惊人的弹性！

    那奔腾的音流没有丝毫溃散，反而凝聚成一道摧枯拉朽、势不可挡的洪流！

    力量感在精准的控制下达到了令人信服的强度。每一个音都富有表现力地传递出来。

    “嗯……”

    林哲远内心发出一声低沉的认可。这绝非简单的苦练结果。那曾被收敛的力量，此刻完全释放，并被赋予了凝聚力和穿透力。

    这种短期内显著的进步，值得留意。

    他暂时搁置了刻板的评分标准，之前所有的疲惫和失望似乎被冲淡了。

    他的心神被那架斯坦威前的身影吸引，被那从黑白键间流泻而出的、充满力量与荣光的音乐所占据。

    那双锐利的眼睛，此刻闪烁着专注的观察、深深的探究和一丝难以言喻的欣赏。

    这个名叫江临舟的少年，用第一个音符就打破了平庸，用一场颇具分量的演奏，将林哲远从旁观席拉入了音乐的中心。

    而那关于“他是如何做到的”疑问，如同一个有趣的谜题，让这位见惯演奏的评委，生出了一份淡淡兴趣。