幕布拉开的瞬间，江临舟站在聚光灯外，静静地、没有表情地看着空荡荡的舞台中央。

    台下三分之二的观众席已经坐满，评委席最前排，几位穿正装的老师安静等待。

    他深吸一口气，感到胸腔里的空气变得格外清亮。

    他是第一个出场的选手。

    此刻音乐厅里的时间仿佛被拉长，每一秒都像是用无形的指针在他心里刻下一道痕迹。

    走上舞台的时候，他没有多余的动作。

    聚光灯将他的身影拉得很长，钢琴黑亮的表面映出一个倒影。

    大厅内的所有声音都像被隔绝在幕布之后，取而代之的是他鞋跟与地板摩擦的细微声响。

    他坐下，调整琴凳的距离和高度，双手自然地落在膝上。

    场地很大，但光线温柔，像被刻意调整过一般，使人安心。

    这首舒伯特的《即兴曲》op.90 No.3，是他选来作为初赛独奏曲目的理由并不复杂.

    既不是炫技的曲目，也没有刻意煽情的桥段。

    舒伯特在临终前一年写下这组作品，每一首都像一封信，既平静又隐约带着不可言说的忧伤。

    这第三首，是其中最内敛的一首，旋律始终像是在细雨中低语，左手的伴奏简单却带着一种沉着的坚持。

    很少有比赛选手会拿它作开场。

    它不适合制造惊艳，但能考验演奏者的气息和句子的把控能力。

    江临舟不是为了冒险，而是想把自己最熟悉的那条旋律线，在舞台上完整讲出来。

    他看了一眼台下，看到了几张熟悉的面容。

    主持人读出他的名字和参赛学校，全场安静下来。

    钢琴盖已经打开，琴键干净明亮，他在上面静静停留了一秒。

    第一组低音落下。他的手腕很松，重量都藏在指腹。

    大厅里有回声，但很轻，不会盖过他想要的那种线条感。

    右手旋律缓缓展开。

    那是一条并不复杂的线，却必须在每一处都留下气息的余地。

    江临舟没有让声音过多地停留在某一个音上，也没有把情绪推得过满。

    观众席上，一些年纪小的孩子开始慢慢安静下来，原本还有些许窃窃私语的地方，此刻只剩下偶尔翻纸和换坐姿的声音。

    他在第一乐段中段做了一次轻微的减速，左手伴奏稍稍放轻，右手旋律向前延展。

    他没有想太多技巧，只是在听自己的呼吸和节奏，把一个个乐句连成一段话语。

    音乐厅里的空气像是被过滤了一遍，光线从琴盖的缝隙间投射到他的手背。

    评委席有人低头做笔记，也有人直视着舞台，神情专注。

    在每一次句子的结束处，他学会了等待。

    不是“等到下一个音符”，而是让上一个音符在空气中慢慢消散，把剩下的空间都留给音乐自己去处理。

    这种节奏，是他这一个月苦练下来的结果，不再是想明白了那么简单，而是身体自己就会做的选择。

    他知道这首曲子的难点在哪。

    在于自持，不浮夸、不生硬。

    更难的是，在有限的分句和有限的呼吸里，表达一种克制又完整的温柔。

    渐渐地，他能感觉到时间慢了下来。

    钢琴的声音不再单薄，旋律和和声在厅堂里来回荡漾。

    他的视线越发安静，只觉得谱子虚影浮在琴盖上方。

    那些日复一日练习时的犹疑与纠正，都在这一刻归于平静。

    台下的空气仿佛被某种细腻的力量拉紧。

    最初还有人低声翻动曲谱或交头接耳，但当江临舟进入第二段、旋律缓缓展开时，整个音乐厅彻底静了下来。

    那些轻微的动作声像潮水般退去，只剩下钢琴音色在空中一层一层叠加。

    观众席最前排有一对母女，小女孩原本在摆弄手里的毛绒玩具，到中段时也停下了动作，仰头怔怔望着台上的钢琴。

    母亲察觉，轻轻按住女儿的手指，彼此无声地听下去。

    几位年纪稍大的观众也放下了膝头的参赛手册，神情专注，像是怕漏掉哪怕一个微小的呼吸。

    评委席间，有人微微点头，嘴角浮起难得的笑意。

    也有评委轻轻闭上了眼睛，跟着句子的呼吸线在心里默默打拍子。

    观众席上，有人慢慢放下了原本举着的手机，像是怕惊扰到什么。

    几个本来坐不住的小孩，也安静地靠在椅背上，眼睛睁得很大。

    台下不再有窃语，也没有多余的动作，像是所有人都沉进了同一条无声的旋律里。

    在那个段落最轻的一行旋律过去之后，音乐厅里有那么几秒钟几乎完全静止，所有人的注意力仿佛都被拉入到那条看不见的线里。

    谁都没有动，也没有人舍得打断。

    有几秒钟，江临舟觉得自己仿佛被抽离出时空。他只是在做一件习以为常的事情，但身边多了一圈不属于他的空气。

    音乐进入尾声。最后的旋律线被他带到极细的层级，左手的每一次按键都极度克制。

    最后的和弦落下，没有拖沓，也没有刻意延长。他的手指停在琴键上，直到声音完全消散。

    大厅一片静默，随后掌声响起。

    不是那种爆发式的尖叫，而是一阵沉稳、绵长、渐次推开的认可。

    他缓缓起身，向评委席和观众席鞠了一躬，目光安静，转身离开舞台。

    幕布合上之前，他回头看了一眼琴盖，心中并没有特别的波澜。

    后台比舞台要暗一些，他走进候场区，脱下外套，坐下来喘了口气。

    没有人来打扰他，他也不急于和任何人说话。曲谱静静地放在腿上，余音还在耳边回荡。

    他打开手机，看到李锐发来一条短信：“你刚才那段，听得我都有点出神了，差点忘记要录视频。”

    江临舟回了一个“嗯”。

    短暂的放空之后，他意识到比赛只是刚刚开始，接下来还有复赛、决赛，还有更复杂的曲目和更高的门槛。

    但这一刻，他很清楚，自己的成长已经和以往不同。

    不是某一次突破带来的快感，而是这漫长时间里积累下来的稳定和自信。

    他想起曾经在谱子上划过的记号，想起那些不断提醒自己不要着急、不要抢节奏的日子。

    现在这些都已经融进他的手指和气息，成为了下意识的本能。

    他在脑海里默念：这不是结束，而是一个全新的开始。

    音乐厅的灯光还在变换，下一位选手已经被叫到台前。

    他收起谱子，靠在椅背上，闭上眼睛，听着别人的音符在舞台上重新展开。

    比赛才刚刚拉开序幕。

    而他的故事，也才刚刚翻开新的一页。