乐队在第一乐章的终止和声上收拢，指挥手势缓缓下落。

    舞台空气像被人轻轻抽走一层热度，只剩下最贴近皮肤的静凉。

    江临舟微微后靠，让肩膀的紧绷松开一寸，手却仍放在膝上，指尖轻贴布料，像在保存刚才的温度。

    背脊依旧对准琴键的轴心线，只给自己留出一口喘息的空间。

    他抬眼看向指挥，得到微不可察的一点头。

    长笛在高处吹出一条细细的引线，单簧管接上柔和的呼吸，弦乐铺成浅色的地面。

    这是第二乐章的入口。

    抒情，却并不轻浮。

    江临舟在乐队的呼吸里抬手，落下第一组和弦。

    触键极浅，指腹几乎只是将琴弦轻轻拨开，留下一片温暖的余光。

    和声没有被刻意撑开，而是让低音在空气里慢慢沉下去，高音像被水波托起。

    这不是甜美的唱，而是一种内向的、几乎带着疲惫的低语。

    好像他说的并不是给别人听，而是为了自己记住。

    前排一位女评委轻轻把笔放下，目光停在他的肩膀线上。

    第一乐章里，她记住的是他的结构感与节制。

    第二乐章开始，她第一次意识到。

    这种节制可能不是纯粹的技巧选择，而是性格里的某种隔膜。

    那种声音的温度，很容易让人想要靠近，却在触碰到之前被一层看不见的玻璃隔开。

    观众席的呼吸渐渐同步。

    第一排的老听众双手叠在拐杖上，眼神像是被这旋律带回了很久以前的冬天。

    一个学生模样的女孩则在座位里微微蜷起身体，下巴抵着膝盖，生怕错过任何一个连音。

    江临舟的眼神仍旧垂着。

    他在这一乐章里并没有寻求外界的回应，甚至连自己是否感到投入都不去确认。

    他知道别人或许会在这里获得安慰，甚至是幸福；

    他却很难再被这样的音乐真正温暖。

    乐句换气的地方，他会用一个极细的延音，让乐队有呼吸的空间。

    木管与钢琴在这里形成一种温柔的互托，像两条平行的水流偶尔相互映照。

    中间那位白发评委微微点头。

    他看得出，这个收力不是因为体力不支，而是出于对乐队呼吸的敏锐感知与信任。

    然而，最边上的那位男评委的表情仍旧紧绷。

    他的笔尖在纸面轻敲几下，像是在权衡词语，最终写下：“lackwarmth（缺乏热情）。”、

    但他同时又在“声部平衡”一栏打上了满分。

    这种矛盾的感受，让他自己都略带不耐。

    中段变奏开始。

    弦乐的色彩转深，钢琴用左手织出低音的行进，右手在高处勾出细小的花纹。

    他的触键依旧稳，没有因为旋律的装饰而让手腕漂浮。

    像是在一面不透明的湖面上画出暗纹。

    观众席有人轻轻吸气，那是被这种细腻控制逼出的惊讶。

    江临舟在这一刻，反而感到一种更深的孤立。

    音乐的流动并没有填满他内心的空白。

    它只是证明，他此刻的确还活在这个舞台上，还在这条时间线上。

    一觉醒来，这一切可能会消失。

    这个念头像针尖一样扎在他意识深处，让他把每一个音都当成最后一次演奏。

    尾声处，他收回所有的动态，把最后一个和弦轻轻放下，让它在厅堂里自行消散。

    观众席的静默，比第一乐章结束时更长一瞬。

    有人眨了眨眼，才回过神来鼓掌；

    有人甚至下意识用手背碰了碰眼角，像是被不知名的情绪打湿了。

    白发评委在卡片旁又加了一道小圆圈，算是私下的强调。

    女评委把笔盖合上，靠回椅背，视线一直追随他离开琴键的手。

    那位男评委的嘴角依旧绷着，但这一次，他没在“表现力”那一栏里写负面词。

    只是空了下来，像是还没找到恰当的定义。

    江临舟没有向观众微笑，只是静静把手放回大腿，等待第三乐章的信号。

    他的呼吸很平稳，像是已经习惯了这种不被音乐填满的空白。

    指挥的手在空中一转，弦乐干脆地切入。

    第三乐章的节奏像一阵被压抑太久的风，猛地闯进厅堂。

    明亮、紧促，却带着不容犹豫的锋利。

    江临舟的脚在踏板上提前找到支点，手已抬起，等待乐队的引线触到他指尖。

    第一串八度急跑落下时，观众的背脊几乎同时挺直。

    前两乐章的冷静与疏离让他们以为，这个少年会始终保持在一种收敛的状态。

    可现在，音符像在轨道上疾驰的车轮，精准而干净，每一次落键都钉在节拍的中心。

    第二排，一位中年男子微微抬起手，下意识朝空中比了个“稳”的手势。

    那是多年教学中用来提醒学生的动作。

    他是钢琴教师，明白在这种舞台压力下，能保持如此速度与清晰度意味着什么。

    白发评委眼睛一亮，身子微微前倾。

    他在第一乐章看到的是结构，第二乐章是内省；而现在，他终于看到。

    控制之下的爆发。

    女评委也抿了抿唇，像是有些意外：

    这样的力度与速度，按理说会让演奏者表情紧绷、呼吸急促。

    可这个少年依旧是一副冷静的面孔，仿佛所有的力道都只存在于手指与琴键之间。

    然而最边上的男评委皱了皱眉。

    这种毫厘不差的精度，在他看来带着一点刻意的味道。

    甚至有些像在用技术压着情绪走。

    但他不得不承认，这种压制反而制造了一种独特的张力，让观众无法移开眼。

    江临舟的内心没有任何兴奋的涌动。

    在别人眼中，这可能是一次全力冲刺。

    可对他而言，只是向着终点做完每一步必经的动作??冷静到近乎病态。

    他不去想观众，也不去想评委。

    这一刻，他只是做着一件必须完成的事。

    像长久以来就知道自己终会走到这里一样。

    中段的主题重现，他微微压低肩膀，把左手的低音敲得更深。

    让乐队的重音能稳稳落在他的支架上。

    铜管在后方亮起金属的锋芒，弦乐铺成密不透风的背景。

    他的右手在高处飞跑，像在刀尖上行走。

    没有一步踏空。

    观众席的气氛在这一刻被彻底点燃，有人忍不住低声感叹，掌心在膝盖上攥成了拳。

    女评委此时已经完全忘了手里的笔，眼神专注得像在看一场惊险的走钢丝表演。

    白发评委在心里默默记下。

    这不仅是速度和控制，更是长时间心理稳定性的体现。

    而那位男评委的眉头终于松了一分。

    尾声前的最后一段发展，江临舟故意收了一线速度，不是为了喘息，而是为了在最后一次爆发时把张力推到极限。

    乐队感受到这个信号，铜管和弦乐同时加厚，节奏像压在钢索上的洪流。

    江临舟的眼神终于抬起，盯向前方某个虚空的点。

    那是只有他自己知道的终点。

    最后一组八度，他几乎是将全身重量灌进手腕，干净地砸在终止和声上。

    声音在厅堂内炸开，又迅速收束成一片短促的回响。

    指挥手落下，乐队齐齐停住。空气凝固了一瞬。

    然后，是整场比赛最整齐、最直接的一次掌声爆发。

    观众像被从椅子上弹起，掌声和欢呼混在一起涌向舞台。

    有人站了起来。

    女评委第一次露出明显的笑意；白发评委长舒一口气，把“演奏完整度”一栏直接划满。

    江临舟站起，鞠躬，转身走下舞台。

    他的脸上没有沾到任何喜悦，甚至没有放松。