另一边，张一兴向王苏龙讨教着创作上的问题。

    张一兴把昨天和华简一起创作的《完美的一天》弹唱了出来，王苏龙拍手叫好。

    同时，他也有疑问。

    “一兴，这种慢歌你这写的很好啊，那为什么不多写一些偏旋律的歌呢？”

    众所周知，张一兴的音乐风格偏向电子舞曲，pop流行。

    虽然他提出了一个mpop，融合的概念，但是大方向还是pop。

    就像他的代表作《梦不落雨林》，

    里面虽然有北非音乐，地中海音乐，米国乡村音乐，夏国传统音乐，

    但追根到底还是pop流行。

    王苏龙的意思就是问他为什么不多做一些通俗音乐。

    听到这个问题，或许是张一兴早就想过，所以他很快就解释道：

    “音乐它从头到尾只有这么多音，好听的歌旋律都被人唱完了，再想做旋律的时候就很难。

    稍微有一个旋律要么就靠了这边，要么就靠了欧美边...

    总是可以找到相似的音乐，所以我们就不敢写。”

    张一兴的这个观点，把华简和许淞也吸引了过来。

    几人展开了热烈的讨论。

    华简：“一兴哥，我觉得你这类主打唱跳歌曲的音乐人，或许好听的旋律并不是首要追求。”

    我们现在谈到一首歌曲不好听或者好听，往往就直接只指向了旋律，

    好像旋律好听或者旋律不好听就能决定生死？

    旋律对于一首歌曲确实是首要要素，但一首歌曲的组成还是相当复杂的、这个决定歌曲好不好听也是相当复杂的。

    我们却太看重于旋律，或者谈到一首歌曲好不好听只说旋律。

    这是华简觉得有待改进的一点。

    许淞：“现在的华语流行音乐为什么越来越不好听？为什么疑似抄袭越来越频繁？为什么感觉歌曲越来越流口水了？为什么好听的旋律都被写完了？”

    “原因就是这些歌曲在当前这个快节奏的时代，短视频音乐和网络神曲要契合这个时代听众的需求。”

    ”它们要在短短几十秒，甚至是十几秒迅速地抓住听众的耳朵，所以我把这类歌曲称之为快餐音乐。”

    “因为它们的旋律是简单洗/脑的，歌词是通俗易懂的，再与歌手有点特色的演唱结合，最终要形成一种魔性洗/脑的效果。”

    “这些歌曲如果不是叙事性的主歌能打动人心，便是两三句魔性副歌十分洗/脑了。”

    “不过我没有一兴你这种担心，因为我对自己有信心。”

    “而且我相信不仅是我，有些比较才华的音乐人还能写出比较好的旋律、有思考的节奏的。”

    许淞说出了自己的观点，王苏龙顿时也明白了，在一旁拍手附议道：

    “淞哥威武！一兴啊，其实你也别纠结，咱们就做自己擅长的就是了！”

    “是啊，一兴，在我看来你的音乐本就有强烈的自我风格，

    那就是在作曲、作词、演唱、编曲、制作之外，

    还要+舞蹈+表演+视觉系+演员+综艺等等。

    你的身份也远不止是音乐人，首要追求也不是旋律、歌词和歌手级别的演唱。

    所以你就做自己就行，别有那么大的压力！”

    何旦也跟着说道。

    张一兴闻言点点头，或许之前的自己是真的太过执着了吧！

    几个音乐人的讨论，杨晓紫听得有些似懂非懂的。

    在她看来，一首歌好不好，火不火，最重要的无非就是传唱度。

    相比《一日三餐》，她更喜欢的是《佛系少女》。

    于是，杨晓紫试探性地问道：

    “各位大神们，别的我不懂，但你们能不能帮我解析一下最近很火的《热爱105的你》这首歌呀？”

    这首歌最近实在是太火了，走到了都能听到。

    就连杨晓紫也都用它做bgm拍了短视频。

    华简，许淞，王苏龙闻言后默契的互相看了一眼。

    他们作为音乐人，对于这类歌还是有一些见解的。

    三人一阵互相谦让后，华简最先解释道：

    “其它大多数爆款短视频音乐和网络神曲都是没什么营养的洗/脑循环。”

    “词曲编和制作方方面面都毫不讲究。”

    “华语音乐又特别喜欢写都市爱情故事，也就是俗称的港台芭乐。”

    说到这里，许淞接了下去道：

    “其实这些音乐早就被港台乐坛写烂了。”

    “2000年以来的新夏国风，RB，说唱等音乐风格也被周董那一代音乐人给写烂了，后来者也是很难超越的。”

    最后是王苏龙进行总结道：

    “所以这些音乐人写得同类音乐越多，越感觉旋律重复和疑似抄袭什么的。”

    “归根到底，这是现在华语乐坛的问题。”

    “我国的听众的鉴赏力确实有待提高，同时又被短视频音乐和网络神曲充斥着眼球，而资本为了赚钱又反复地推这种音乐。”

    “多数人都逃不过，包括我！”