复赛前一天，校方专门在教学楼东侧的大教室安排了一场公开指导课。

    主题是“奏鸣曲演绎”，专门开给给曙光杯晋级复赛的十二名选手。

    旁听席则坐着部分高年级学生、带队老师，以及慕名前来的家长和同学。

    这类课既是教学，也是变相的预演。

    唐屿和特邀外校评委徐柏年老师一同主持。

    教室里气氛紧张，学生与带队老师、部分观摩家长都在。

    开场时，唐屿让大家把各自的复赛曲目名单交上去，现场随机抽人上台弹片段。

    教室前方立着一台九尺三角琴，每一位选手坐下前都能感觉到台下那几十双眼睛的审视。

    江临舟顺序排在中间。

    他坐在台下，看着前面几位选手轮流演奏。

    有人弹的是海顿C大调、有人选了莫扎特K.576，还有一人演奏贝多芬“暴风雨”。

    老师点评时语速不快，但节奏极稳，从手型讲到句子的连接，再到声部之间的平衡关系。

    偶尔也会停下，用几句简单却精准的话点明关键。

    比如：

    “左手别只顾按音，要撑住旋律的走向。重音要顺着旋律落下，听着才自然。”

    “这一段是再现部，不是让你重复自己，而是得让人听出来，你已经走过一遍了，情绪、颜色都该更深一层。”

    他也会提到“句子之间要有呼吸”“德奥作品最讲究结构的逻辑”这类话，说得轻描淡写，却常让人回味很久。

    等轮到江临舟，他抱着谱子走上前，台下响起细碎的低语。

    斯克里亚宾第五钢琴奏鸣曲的第一页摊在谱架上，那种密集又跳跃的音型，和前面几个德奥曲目形成鲜明对比。

    江临舟按下第一个开头的八度跳进，右手的琶音滑过，音色明亮却带着神经质的跳跃。

    他没有求快，而是有意识地把句子分成短短的呼吸，用轻重、疏密做出张力。

    主部主题之后，左手迅速进入和弦堆叠，再切回渐慢如梦呓的插句。

    有人忍不住说：“这段esaltato要求音色控制和结构意识都得很成熟……他居然敢选。”

    江临舟演奏到第一段落的尾声，主动停下。

    教室短暂静默，随即爆发出更细碎的议论声。

    外校评委徐柏年率先发言，语气很严肃：

    “你选的这首曲子很有挑战性。斯克里亚宾第五奏鸣曲结构松散，和典型古典奏鸣曲不同，没有传统的呈示部、发展部、再现部界限，反而像是梦境中连续的情绪和色彩变换。

    技术难度大，但最难的是情感线的连贯和段落间的呼吸。你怎么理解这首作品？”

    江临舟略想片刻，认真答道：

    “我觉得这首奏鸣曲不像贝多芬、莫扎特那样强调清晰的逻辑线条，而是要在结构的松动中寻找流动感。

    它更像是一场持续不断的精神对话，每一次和声变化和动机变化都像在推进故事情节。我希望用不同的音色和触键，把这些情绪的层次做出来，不是只靠快和响。”

    徐柏年点头：“说得对，但你要注意几个地方：

    一是主部主题后，转调时的铺垫不能一味拉大，要考虑到后面和声色彩的平衡。

    二是‘Presto’（快板）部分，很多年轻选手只顾技术表现，容易忽略了句子的呼吸和段落的转承。

    你的音色很细腻，但中段的声部层次可以再分明一点。”

    教室角落有人小声问：“这种现代作品适合放在复赛吗？会不会风险太大？”

    唐屿适时开口：“曲目选择没有绝对标准，重要的是你能不能驾驭。像第五奏鸣曲这样高度自由的作品，对选手的整体音乐性要求很高。演奏不只是把音符弹准，更要用结构和声音组织情感，哪怕和传统作品思路不同也没关系。”

    他又补充道：“奏鸣曲本身就是表达和冒险的舞台。你们每个人要理解自己弹的曲子，而不是去模仿某一种标准答案。能不能让评委、让观众在七八分钟之内听见你自己，就是关键。”

    一位同学举手发问：“如果弹这种曲子，评委会不会因为风格不同而扣分？”

    徐柏年解释：“不会只因为曲目冷门或现代就否定谁。反而你敢于挑战、敢于表达自己的理解，我们会看你如何处理风格转换、结构和音乐语言，而不是盯着你是不是选了贝多芬。艺术不是公式。”

    前半节课堂最后，唐屿请江临舟再弹一遍“Presto”片段，并和在场同学讨论段落推进和力度分配的细节。

    大家围着琴边，认真聆听与讨论，连最初质疑的声音都安静下来。

    课间，有同学私下问江临舟：“你真不怕失误吗？这首错一个音全段就散了。”

    江临舟摇头：“怕，但更想试试。如果只是想安全，不如直接弹海顿。”

    江临舟刚坐回座位，旁边几位选手还在悄声议论。

    “他这次是真的敢拼啊，哪怕失误一个细节都能直接出局。”

    “但他弹的那个句子，确实有点东西，和前面弹海顿、莫扎特的感觉完全不一样。”

    靠窗的一个女生悄悄对同伴说：“要是评委吃这一套，他就是最大黑马了。”

    也有外校选手摇头：“反正我是不会选这种高风险的，还是稳点吧。万一全场都没听明白，怎么办？”

    而江临舟并未参与这些低语。

    他只安静地整理好谱子，心里既有些紧绷，也有种莫名的轻松??至少，他知道自己真正试了一把。

    陈雨薇上台时，选的是贝多芬的《黎明》。

    她的音色通透，结构把控精细，现场老师点评时赞她“主部和副部转接自然，表现有独特色彩”，

    但同样提醒她“第二主题要留出更多呼吸，不要一味追求流畅”。

    周明远弹奏莫扎特K.576，全场极静。

    没人怀疑他的精准和控制，节拍仿佛带着机械的自信。

    徐柏年点评：

    “每个乐句都极其清楚，但要记住，莫扎特不是钟表，也不是等距的珠子。偶尔让节奏呼吸一下，会有更自然的流动。”

    其他几位选手大多选择了海顿、贝多芬等经典奏鸣曲，演奏稳定，风格清晰，整体表现都在水准之上。

    只是从选曲到处理方式，更多人倾向于稳妥，像是在安全与冒险之间，有意地贴着那条最保险的边线走。

    课后休息时，有本校同学倚在门边，看着江临舟的背影笑着说：

    “你们弹得一个比一个规矩，真怂，”

    外校一名男生听见了，没急着接话，只是摘下眼镜擦了擦镜片，嘴角一挑：

    “弹得好才叫风格，翻车了就是任性，咱们走着瞧。”