第二场结束，掌声落下。

    台上乐手起身、行礼，收好谱子，带着谢意退到幕后。

    李锐等到场内的动静渐渐平下来，才偏过头，用胳膊肘轻轻碰了碰江临舟，

    压低声音问：

    “是不是快轮到她了？”

    江临舟看了眼舞台，点了下头。

    “那她今天弹什么？”

    “柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲。”江的声音不高，却清晰。

    李锐“哦”了一声，眉头挑了挑，像是在脑子里搜那段旋律。

    舞台灯光再次收暗，只剩几束暖黄把台口勾出干净的边线。

    深红幕布最后一次向两侧滑开，舞台一下亮了出来。

    不再是零星的几把椅子，而是一整座铺满木台的阵列：

    弦乐群像深色的林海低伏在前方，木管在其后排出整齐的线，

    金边的铜管坐到最高处，定音鼓与打击稳稳压在角落。

    指挥走到台心，立住，背影干净，像一根刚要落下的指挥棒。

    空气仿佛被轻轻抽紧，又在下一秒被注入一种沉甸甸的期待。

    松香、皮革、金属的味道叠在一起，观众席自动安静下来。

    连李锐也不再插科打诨，往椅背里坐直了些。

    指挥的右手在寂静中抬起，悬在一个临界点。

    引子?劳伦斯神父（劳伦斯神父在莎士比亚原剧中是一个重要人物，他既是罗密欧与朱丽叶的婚礼见证人，也试图调停蒙太古与凯普莱特两大家族的纷争，这段音乐用沉静、深沉的色彩代表他的善意与悲剧性使命。）

    低音提琴与巴松从最底部托起一条缓慢的线，厚而不闷，带出一种带宗教感的静气。

    大提、中提再叠上一层，织体变得温暖，像是石墙阴影里透来的一点烛光。

    江临舟立刻听见了底的干净：

    音准稳，气息长，衰减被指挥的腕子控制得像一口叹息慢慢落下。

    长笛此刻不发声，整排木管像藏在阴影里的见证者。

    李锐的反应很直接心口像压了一块潮冷的石头，连呼吸都轻了。“乖乖……”他只在喉咙里吐出一小口气。

    高处，单簧管与巴松点出三两颗极弱的光点，像透过彩绘玻璃漏下来的细亮。

    第一主题?世仇

    空气骤然一紧。

    定音鼓滚奏沉沉一压，全团像被点着的一列火药忽然炸开。

    弦乐用弓根狠利地刻出锯齿状的主题。

    铜管把锋面打满，钹与大鼓把金属与空气撞在一起，厅顶跟着一震。

    或许是因为他很少在台下听，所以那股冲击来得更直接。

    仿佛整面声浪从舞台推来，正中胸口。

    那是利齿咬合般的整齐：

    每个重音落点精准无误，弓尖与呼吸在同一瞬间扣住。

    铜管亮得锋利，却被压在临界点以内，光芒克制而饱满。

    右侧木管里，长笛、双簧和单簧先后抛出短促的挑衅句，边缘冷硬，像刀锋切开空气。

    光影间，林筱的侧脸一闪而过，唇线收紧，气息稳固，每个音头在强奏中依旧清晰可辨。

    观众席上，有人悄悄挺直了腰，脚尖微微抵住地面；几排外，

    一位男士握住了膝盖，目光紧紧盯着台上。气息在暗处渐渐变得稀薄，像是被音乐推着往前。

    主题反复、变形、相互撕扯。

    弦乐的拨奏像冷箭，木管的短句像远处传来的吆喝，空气里充满一种不安的倾斜。

    第二主题?爱情

    忽然一空，像被人按下了暂停键。

    英国管。

    那种比双簧管音色更低沉、带着轻微鼻音的木管。

    缓缓铺出第一条旋律线，柔和而庄重。

    不是甜腻，而是像在教堂回廊里缓慢展开的祈祷。

    中提琴与大提琴在下方轻轻铺垫和声，低沉的振动让旋律像夜色中稳稳托住的一朵花。

    第一次呈示后，旋律顺势交给第一小提琴。

    音区立刻上移，亮度和热度都被推高，弓尖擦弦的颗粒感在空气中更鲜明。

    再往后，木管组接力。

    长笛终于加入。

    林筱的音色干净而温润，音头有锋却不刺耳；每句收尾都留出一线呼吸，好让下一句有落脚之处。

    旁边的双簧管和单簧管以轻巧的分解音和装饰音织出细密的应答，像树影里夜莺的短促回鸣。

    江临舟的视线不由自主落向右侧那一排。

    长笛主导的那次回句，她将高音区的长音收得极细，音量轻到几乎只剩线条，却稳如丝线悬空。

    那不是炫技，而是懂得在高潮前留白。

    观众们胸口也跟着一紧一松。

    甜意里带着微酸。

    李锐一时找不到更合适的词，只小声憋出一句

    “好听”，

    像在老电影的花园深处捕捉到一瞬柔光。

    长笛那一下清亮的顶音一出，

    他下意识看了江一眼，却没再多说。

    竖琴在底部轻轻扫出琶音，音粒在厅堂里泛着水波纹。

    圆号则以极柔的长音托在背景，如同为夜色加上一道厚实的底色，让整个乐队的呼吸被轻轻笼住。

    发展部?纠缠

    美好的线没唱长。

    世仇的碎片像蛇一样悄悄滑回来，跟爱情的动机缠在一起。

    弦乐加速，音型逼人；铜管在高处发出不祥的提示；

    定音鼓把远雷推近。织体变厚、变密，方向感一度消失，只剩拉扯与奔突。

    江临舟屏住气，看乐团的转向与收放在极端里仍然清楚。

    他听见长笛与木管一起快速穿插的段落。

    像一束细亮的线从浪峰里穿过去。

    音乐的推进让厅内气息逐渐收紧。

    前排一位男观众下意识扶了扶眼镜，身子微微前倾；

    几排外，一位女士的手指在扶手上轻轻敲着节拍，动作却越来越急促。

    有人屏住呼吸，有人下意识往椅背里缩，像是要稳住被推向边缘的心跳。

    高潮

    总奏像风暴压到屋脊，金属撞击、弦群的嘶吼、打击的重击把厅堂推到极限。

    不是乱，是铺天盖地的合力。

    然后，一次几乎看不见的手腕下压，风口被关上。

    再现?幻灭与葬礼

    爱情主题回头，由英国管重新开口，可已经不再完整。

    线条断、呼吸短，像是拖着伤。弦乐的颤音像抖出来的低泣。

    很快，葬礼的步伐进场。低音鼓每一下都稳而重，像脚步压在石地。

    铜管把哀号吹得克制，弦乐在上面放长长的叹息。

    长笛在高处写出几笔极轻的线条，干净、细薄，却一点不虚.

    像在纷乱尽头的一点安静的光。

    那是很难的强度：弱，却要清；轻，却要直达。

    江临舟在座位上几乎不敢换气。

    那一串高音收束的时候，他生出一种被净洗过的痛感.

    不是被震慑，而是被抚平。

    李锐彻底不说话了，眼眶发热，连自己都没察觉。

    尾声

    喧嚣逐渐退下。竖琴的琶音像把最后的水滴轻轻拨开。

    高把位的小提琴以极弱的力度吊住爱情主题最核心的那几粒音符，缓缓上行，淡到将无。

    定音鼓极轻的一口滚奏像大地最后的呼吸。

    长笛在高处点出最后一颗亮点??细、准、稳??悬在空气里，久久不落。

    指挥保持着结束的姿势不动。

    全场静了几秒钟，像时间真的停了一下。

    然后，堤坝被打开一样，掌声轰然起来。

    不是礼貌，是发自胸腔的热。人群起立的声浪一波接一波，

    灯光在掌声里逐渐拉亮，舞台上的幻影被明白的光线带走。

    乐手相互对视、点头，收弓、放管。

    林筱缓慢放下长笛，指节因为用力发白。她用指尖很快地按了按下唇边缘，动作极小，下一秒就像什么也没发生过。

    她抬头，视线下意识往右侧观众区掠过去，脸上还留着演后微微的红。

    江临舟站在掌声里，没有挥手，只是微微点头，目光稳稳与那一线寻找撞上。

    眼神里没有藏。

    清楚的欣赏，压住的震动。

    李锐在旁边拍得手心发热，兴奋得像说什么。

    他的声音被大海一样的掌声吞掉，只留下一个张大的口型。